一首《虞美人》写尽蒋捷一生，一句悲欢离合总无情，无比沉痛
蒋捷（1245～1301）《虞美人·听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。──选自《竹山词》
In my youth，I listened to the rain from inside the brothel；In the dim light of the red candle，the bed curtain.In my prime，I listened to the rain from a passenger boat；The river was wide and clouds low，Stray wild geese howling，in the west wind.Now，I listen to the rain from inside the monastery；My hair already covered in white！Always cruel are life’s moments of sadness， joy， separation， and union；So just allow the drops of rain to tap on the steps， until dawn breaks.—— from Zhushan Ci；English translation: Tong - Xiaoxi
“下雨”，多么寻常的气象，然而看在部分人眼中，却凝炼着此生的哀愁，浸润淅沥雨中的究竟是窗外之景，抑或内心愁绪？作者即是历经宋元改易的蒋捷，藉由少年、壮年、老年等不同时期的“听雨”感悟，寄托蒙古灭宋后，被迫多次迁徙，承受国破家亡之苦的身世之悲，词简意深，凸显词人一生的经历与真实写照。
此阙作品采取特定视角，以“听雨”为媒介，贯穿词人几十年曲折且漫长的生命历程，今昔对比，更显惆怅。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，“昏”字表现迷离飘渺之感，隐约回忆少年时听雨情怀浪漫而多情，满腔豪情皆化作绕指柔，罗帐轻暖、红烛笙歌，象征年少美梦。
话锋一转“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”客舟听雨，山长水阔不知处，远方离群大雁于辽阔江面悲鸣着，犹如羁旅漂泊的词人，历经沧桑，在无止尽的功名路上摸索着。风萧雨绵，仅剩自己在天地间踽踽独行，无奈江雨之急，无限旅恨，万般离愁皆包孕于秋风之中。
下片以今昔对比强调“此刻”心境。“而今听雨僧庐下，鬓已星星也”眼前一白发老翁独伫僧庐下听夜雨，回望一生，功名未立却已白发斑斓。年华老逝，两鬓星白的老翁，早已看尽人生百态，一路走来跌撞多舛，最终江山易主，孑然一身。
少年的得意与壮年的离愁，都如风雨已然远离，此时仅剩下“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”的感慨了。词中的“一任”点出词人无奈，面对眼前雨声他无法命其停止，正如以他的微小的力量，欲平时局之乱犹如蚍蜉撼树，丝毫不可动摇。
于是耳中虽听见不停的“点滴”，不平静的心仍然毫无作为，只能任由他去，冷冽的风雨只是令他看破荣辱盛衰而已，再也不能有更多寂寥了！
人生的过程犹如白驹过隙，谁也无法令其暂缓，甚至为谁停止。正如蒋捷最后感叹：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”“悲欢离合”四字道尽了词人的人生际遇，是词中“少年”、“壮年”、“老年”的概括。“无情”二字，或许指着不留情的“际遇”，也暗指不留情的“时间”。
“点滴”二字隐含着“雨”的动态，然而雨水点滴到天明，是否也正代表着词人“失眠”至天亮？雨水不可挽留，一如时间不可回溯，只能由着它去，最终也只留下“无情”了。
他不用故事，用诗，充满感情，读者几乎忘记思考。少年，享乐，中年，奋斗，老年，豁达，各有收获。或者少年，家宅，青年，旅社，中年，湖海，老年，星月，也各有收获。只要不是太愚昧，终究能把管子，绳子，柱子，扇子，还有一面墙，像拼积木一样拼出一头象来。
其千古绝唱《虞美人》以“层递”修辞格参透妄生三境。以“听雨”跨越生命经纬，参悟境遇变伏。首先，少年听雨只是生命的迷离映衬，在红楼烛影中纵情，在诗酒叠唱中沉欢，顾盼炜如，浮夸自赏。莫知春意阑珊，韶光不耐，此晌凭栏贪欢，日后关山难度。
从红尘浓欲，到心波不起，这是时空提供的契机。人世间，所有成长过程，几乎不可能有重复的场景，能够在每个阶段尽情地用心领略当下的经验，那，应也足够了。
古人有四喜：“洞房花烛夜，金榜题名时，久旱逢甘霖，他乡遇故知。”作为今人，当我倾听雨声，忘记了自己还在夜里赶稿，亦忘却了心中的空虚与孤独。雨声让我听得感动，感谢天地，让我闻到雨水的气味，少年的我亦似乎体会到人生的景况，于是提笔写下这一刻的感受。
樱桃进士蒋捷人生中的三场雨！
蒋捷在南宋的词坛上，算得上是一个独行客，一个孤独的漂泊的旅人。他的词的风格，介于豪放派与婉约派之间，既有豪放派的深沉愤慨，又有婉约派的深情缠绵，在这个中间，蒋捷的词呈现出一种清丽雅致的特点。
任何一个人总是要生活在一个时代。也就是说，谁也离不开时代的裹挟。蒋捷身处在南宋灭亡之际，作为一个汉族的传统文人，家国的情怀似乎比较其他的人更为深刻一点。所以我们看南宋的词，呈现出两个极端。一种是愤慨的悲哀的呼唤，希望王师北定中原日，能够直捣黄龙，收复失地。像岳飞、李纲、辛弃疾、刘过、陆游等，但是南宋偏安于杭州，丝毫没有进取之心，所以又大部分爱国词人们，又产生了一种怀才不遇的消沉。
第二种完全不同的风格，就是高度艺术化的、审美化的山水隐逸词。词人们眼见着希望破灭，干脆躲进小楼成一统，管他春夏与冬秋，过着艺术化的隐逸生活。比如姜夔、吴文英等。而蒋捷的词，这两个方面都有，其实也是体现了他的绝望的心态。
蒋捷是江南人，他们家是无锡的大族。蒋捷也曾经中过进士，但是刚刚考上，南宋就灭亡了，变成了元朝了。蒋捷带着自己对故国的怀念，在兵火连接的时代，流浪于江南一代，一个人孤苦伶仃，隐居终老。在元朝建立之后，统治者也曾经找到蒋捷，希望他能出来做官，但是被有着强烈的故国和民族情结的蒋捷言辞拒绝了，最终作了像伯夷叔齐那样的隐士。
雨，在古典诗词中，总是带着忧郁的、悲哀的情绪出现的。其实并非是雨悲哀，而是人的心情。杜甫在高兴的时候，就写“夜雨剪春韭”，也写过“随风潜入夜，润物细无声”等。
但大部分词人，在写雨的时候，总是带着一种淡淡的悲伤，就像我们在青春期的雨季，总有莫名其妙的惆怅一样。比如李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”比如 李重元的“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”比如李后主的“帘外雨潺潺，春意阑珊”等，无一不是悲伤的情绪。
但是无论是李清照李后主，还是李重元，他们笔下的雨，都没有蒋捷的雨那样的深沉，那样的牵动人心。因为他们的雨是一时一刻的雨，是一个片段，是一个愁肠萦绕的片段，而蒋捷的雨，却是他的一生的永远的记忆。他把自己的一生 ，都凝集在一场雨中。从而让这一场雨，穿越了时空，有了更深刻的哲学意义。
《虞美人》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
这么美的词，我觉得如果翻译成现代文的话，那就失去了词的味道了。我们干脆就不翻译了吧。
这首词，蒋捷写的是听雨，但是他别出心裁地选择了三个阶段的人生场景，从人生的不同阶段听雨的不同感悟，来完整地折射自己的人生。
这是蒋捷的听雨的感受，又何尝不是我们每一个人，听雨的感受呢？
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。当我们还是少年的时候，总是对人生和未来充满幻想。年轻时代的梦都是粉红色的。我们曾经是白马少年，我们曾经都是五陵年少，裘马轻狂，这时候听雨，充满了青春的萌动和暧昧的的味道。红烛，罗帐，或许还有红粉佳人，纤纤玉手。
此时的雨，也有了青春的荷尔蒙的味道。这是一个为赋新词强说愁的时代。这时候听雨，写雨，大概就是为了所谓的文艺吧。这时候我们对雨的感知，也许只有浪漫。
壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。人到中年万事休。从少年到中年，时光一下子就把我们引入落魄的油腻的中年。在蒋捷的时代，他的中年基本上是流浪漂泊中度过的。当他像杜甫一样，“飘飘何所似，天地一沙鸥”的时候，当他一叶孤舟漂泊在江湖之上的时候，听到的雨声，心情已经完全不同少年时代了。蒋捷说自己在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
好玩的国学想请读者朋友们注意，在南宋词中，有很多是写大雁的。蒋捷的这首词虽然不是专门写大雁，但也算是写大雁的名篇了。词人们为什么喜欢写大雁，第一大雁是坚贞的动物，它有坚定的故园之思，第二大雁长期处于漂泊之中，第三大雁是群居动物，一旦离开了群体，他的叫声相当悲惨凄厉。所以，蒋捷说自己在西风中，在细雨中，其实自己就是一只离群的大雁。这是中年时候听雨的感受，没有红烛，没有了罗帐，没有了佳人，只有孤独落寞的心境。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。人到暮年的时候，在哪里听雨呢？蒋捷说自己在寺院里，也许不是寺院，只是一个简陋的僧庐而已。自己早已经远离红尘，早已经没了机心，一切都归于平静了
。这个时候，蒋捷说，自己听到暮年的雨声，看着自己的鬓上的点点白发。觉得时光仿佛带走了一切。这个时候，已经没有了欣喜，没有了悲哀，似乎达到了庄子所说的喜怒哀乐不入于心的境界。所以蒋捷说，所谓的悲欢离合已经不放在心里了，达到了无情无心的境界，因此，门外的雨，与我何关呢？它可以在阶前点点滴滴直到天明啦！
年少时的裘马轻狂，中年时的落魄凄凉，暮年时的不动于心，通过三个阶段的听雨，道尽了一生。这何尝不是我们的一生，我们的未来？